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黄梅戏名人录

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发表于 2018-7-27 03:53:33 | 显示全部楼层 |阅读模式
一:严凤英1:人物简介
  中国黄梅戏表演艺术家、安庆黄梅戏发展的缔造者、“七仙女”的塑造 严凤英(1930~1968)安徽安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村人,中共党员,历任安徽安庆市黄梅戏学院名誉院长、中国文联三届委员,四届全国政协委员。1958年9月毛泽东主席视察安庆时,观看了严凤英黄梅戏表演。文革遭迫害致死,现骨灰安放在安庆市菱湖公园内黄梅阁中,安庆罗岭镇建有严凤英故居纪念馆,毛泽东为其题写“党的好儿女”。严凤英黄梅戏代表作《打猪草》、《游春》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等艺术风格在23年的艺术实践中,严凤英在唱腔和表演方面都有新的创造,为黄梅戏艺术的发展
  作出重大贡献。她嗓音清脆甜美,唱腔朴实圆润,演唱明快真挚,吐字清晰,韵味醇厚,并注重从人物感情出发,力求达到声情并茂具有耐人寻味的艺术魅力。表演质朴细腻、塑造过许多具有鲜明性格的人物形象,如《打猪草》中的陶金花、《天仙配》中的七仙女、《女驸马》中的冯素贞、《牛郎织女》中的织女,以及现代戏《丰收之后》中的赵五婶等。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》均摄制成影片。她的唱腔圆润明快,表演质朴细腻,吸收京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等之长,融会贯通,自成一家,世称严派。编辑本段艺术道路严凤英的艺术道路,大致可分为三个阶段:1945年春天以前,是第一个阶段。由于父亲严司明和母亲离异,她在四五岁时,
  就回到祖父母居住的罗家岭。田园风光陶冶着她幼小的心灵,与姑、姐们挖野菜、放牛的同时,她学唱了流传于当地的不少民歌,艺术的种子在心灵中悄然播下。不久,因为抗战爆发,她的父亲严司明也回到家乡,闲居无聊时,教她唱京剧,这使她与戏剧艺术有了接触。在她十来岁时,同族中曾参加戏班的严云高将黄梅戏带回了罗家岭,他一面开铺谋生,一面收徒授艺,严凤英由此与黄梅戏结下缘分。她始而偷偷学戏,继而拜严云高为师傅,正式成为他的女弟子,并学会了《送香茶》、《春香闹学》等传统戏中的单折。从学唱民歌小调,到学唱学演黄梅戏,从四五岁到十五岁,严凤英度过了踏上黄梅戏表演艺术道路的准备时期。1945年春至1951年初,是第二个阶段。1945年春天,严凤英在桐城练潭张家祠堂第一次登台演出,参演的剧目是《二龙山》。虽然她在剧中扮演的是一个不重要的角色-女寨主佘素贞的丫环,但却是她黄梅戏舞台表演的起点。为此,她触犯了族规,差点被捆起来淹死,可她却没有放弃这条已然迈出第一步的道路,继续参加黄梅戏班的演出活动,终至离开家庭,从桐城唱到怀宁、枞阳等外县,唱到当时的省会安庆。随着舞台实践的不断丰富,严凤英的表演艺术水平迅速得以提高。她本来就有较好的演唱天赋,又虚心向前辈艺术家学习,她回忆道:"我到安庆想把戏演好,就努力学习。那时学表演,主要靠观摩,看老前辈在台上一举一动怎么做,我就一点一滴记在心里,然后照葫芦画瓢搬上舞台。因为我是女性,演旦角戏的动作要细腻些,像是那么回事,观众看得很有味,反映说严凤英的'小做'很好。"正是凭着这种学习精神,严凤英在表演艺术上崭露头角。据老艺人回忆,《二龙山》一剧的主角是女寨主佘素贞,严凤英扮丫环表演竟使剧名更换为《丫环挂帅》。然而,在国民党反动派统治的黑暗社会,艺术上崭露头角的严凤英非但没有得到扶助,反而遭到摧残,她被迫一次次地离开她钟爱的舞台,其间,她又学唱过京剧。她流落各地,无家可归,直到新中国成立。1951年初,她终于重返黄梅戏舞台,是她生活上备受磨难、艺术上得以丰富提高的时期,也为她艺术创造的辉煌作了铺垫。从1951年初开始,严凤英进入了艺术道路的第三个阶段。回到安庆后,她在“群乐”剧场演出,这时,党派干部和新文艺工作者帮助改戏改人改制,使她“接触新文
  艺思想”。除演出传统剧目外,还配合土改、反霸、抗美援朝、宣传婚姻法等,演出过《江汉渔歌》、《两朵大红花》、《木兰从军》、《柳金妹翻身》等。1952年夏,她参加了安徽省暑期艺人训练班,认真学习了中央人民政府《关于戏曲改革工作的指示》,思想变化之更大,“旧社会把我当成草,新社会把我当作宝”。解放前苦难的经历使她对共产党、对新中国充满了感情,从而也激发了她积蓄已久的艺术创造热情。从1953年到1965年,她先后主演了《天仙配》、《女驸马》、《打猪草》、《闹花灯》、《牛郎织女》、《红色宣传员》、《江姐》等近50个大小剧目,她的表演艺术水平也不断腾跃,既形成了独自的风格特色,又代表着当时黄梅戏表演艺术的最高水平,并对剧种风格的形成发生了重要的影响作用。
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发表于 2018-7-27 03:56:57 | 显示全部楼层
严凤英2:唱腔艺术中国戏曲从形成之初始,其艺术表演手段中就有了不可缺少的一项--歌唱,这是它有别于西方话剧艺术的明显特征。观众步入剧场的心态既是“看”戏,更是“听”戏,在相同腔调和其他演员演唱的比照之下,他们审听着眼前演员的演唱是否动人,技巧是否高超,希冀自己被征服。因此,一个戏曲演员,其成就的高低首先就表现在歌唱水平上。严凤英也不例外,她的唱腔,极富艺术魅力,令每个听众都过耳难忘。严凤英的先天嗓音好,沙甜的音色尤其适合演唱黄梅戏。但是,她的唱腔之所以能够倾倒观众听众,更重要的原因还在于她善于创造。戏曲演唱的美学标准,古代曲论家们作过较多的探索。生活于元杂剧兴盛时期的胡祗遹《<黄氏诗卷>序》中就提出过“九美”说:女乐之百伎,惟唱详焉。一、姿质浓粹,光彩动人;二、举止闲雅,无尘俗态;三、心思聪慧,洞达事物之情状;四、语言辨别,字真句明;五、歌喉清和圆转,累累然如贯珠;六、分付顾盼,使人解悟;七、一唱一语,轻重疾徐,中节合度,虽记诵娴熟,非如老僧之育经;八、发古人喜怒哀乐,忧悲愉快、言行功业,使观听者身临其境,谛听忘倦,惟恐不得闻;九、温故知新,关键词藻时出新奇,使人不能测度,为之限量。九美既具,当独步同流。在九条标准中,一、二、六项指演员的先天条件与外在神态,其余均是歌唱的具体要求。严凤英的唱腔艺术正是符合了这些美学标准,才倾倒了观众听众。严凤英的唱腔,首先贯穿着一个“情”字,在深入把握人物性格、测度具体戏剧情境后,以声传情,以情带声,即所谓“洞达事物之情状”,“发古人之喜怒哀乐,忧悲愉快”,也是李渔所指出的“唱曲宜有曲情”,有了“情”才能“变死音为活曲,化歌者为文人”。《天仙配》是她演唱十分成功的一部作品,她曾应中央人民广播电台之邀,谈过自己的演唱体会,充分表明了她对七仙女在特定情境中情感的把握,并介绍了自己在演唱中的处理方法。例如:“我本住在蓬莱村”一句,她的理解是:“当董永问'但不知大姐家住哪里,要往哪道而去?'这个意外的问题假如答不出来,或者答迟了,都要露出马脚。”所以马上接唱。“前半句七女的心情有点发慌,后半句则是撒谎,谎撒得比较圆满,还带着有几分自我欣赏的情绪。”撒谎--心慌--自我欣赏,她正是在把握了特定情境和七仙女欲爱还羞的情感基础上,完满地处理了这严凤英(8张)一句以及这一段唱腔。再如“分别”一场中,“董郎昏迷在荒郊,哭得七女泪如涛”两句,严凤英理解是“好像是压在肚子里的一肚子苦水,'蓬'地一下突破了一个缺口,迸发出来,所以感情是非常激动的”;而于“你我夫妻多和好,我怎忍心将你抛”两句,“虽然也是悲恸的,但要平稳些、缠绵些,这样才好表示她和董永夫妇恩爱的感情”。理解得如此深入,唱出后才十分打动人心,唱腔才有了灵魂,有了魁力。也因为如此,她在不同的剧中扮演不同的人物,乃至同一剧中同一个人物,声音色彩都有差异。《打猪草》中透出的是娇稚明亮的奶腔,《夫妻观灯》中给人以爽朗与宽厚的感受,《天仙配》“路遇”中的唱腔流露出的是娇羞与自信,《牛郎织女》中她的音色中就可以直接传达出的是沉郁和压抑。不必观看舞台演出,从她的唱腔中就可以直接领悟到人物身份、性格和情感,她的唱腔足以“使观听者如在目前,谛听忘倦”,仅仅靠声音,她就把人们带入了丰富多彩的艺术世界。严凤英的唱腔不仅“动听”,而且“好听”,这是她恰当地运用嗓音对黄梅戏声腔进行处理的结果,使演唱“清和圆转,累累然如贯珠”,“关键词藻时出新奇,使人不能测度,为之限量”。对于这一方面的成就,申非伊的《严凤英唱腔初探》作了细致的分析。她既遵从传统戏曲演唱“字正腔圆”的标准,更追求“啭”、“润”的效果。比如《天仙配》“满工对唱”这段唱腔的处理方法,就是在准确把握字音声调基础上,大量运用前倚音,造成下滑、上挂的效果,并且按字调字情的不同,每句都有不同的唱法,使得唱腔生动而不呆滞,既明快又有浓厚的抒情意味,既纯直又圆润丰满,令人品味不尽。此外,她还经常运用颤音、擞音、顿音等方法,一方面服务于人物情感的表达,另外一方面又使唱腔更加婉转动听。“语音辨别,字真句明”,这是胡祗遹提出的演唱要求,也是戏曲演唱的基本准则。如果达不到这个要求,演员就未能将曲意传送到观众的耳中,艺术效果必然大打折扣。严凤英在演唱中十分注重一点,她的咬字吐字异常清晰,字音结实丰满,观众易听易懂。她既学习京剧的吐字方法,又注重保持黄梅戏语言的地方特色,将两者糅合使用,力求最佳歌唱效果,她对徒弟田玉莲曾说过一段关于吐字的认识:“我是借用了京剧的一些吐字方法与安庆话糅合在一起的。比如安庆话念'春风送暖'的'暖'字,就念成'卵'字,这样就不好听,就得改用普通话,念'暖',这样音就圆了。又如:'我有一言奉劝君'中的'劝'字,安庆话念'串'字,这也应该改用普通话的'劝'字音。但是'小女子也有伤心事'的'事'字,就不能按普通话来念,就得按安庆话来念,把'事'仿成'四'音,如念'事'就不像黄梅戏了。”由此可见她在演唱中对咬字吐字的讲究,这同样是她的唱腔广受欢迎、时被模仿、影响久远的原因之一。
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严凤英3:严凤英之死黄梅戏表演艺术家严凤英一生共自杀过三次,吞金、上吊、服安眠药。前两次发生在解放前,原因是不堪凌辱,但均被抢救脱险;但是在“文革”中,死成了,很惨。说来令人发指。那是1968年4月8日,离她38岁生日还差一个月又16天。当时她头戴13顶大帽子,不堪重负,决定服毒自尽。服毒后曾失声痛哭,丈夫惊醒见到空药瓶,慑于禁令,不敢送医院抢救,而去报告头头。头头闻讯大怒,当即召开批斗会,令严凤英立正挨批,直到药性发作,站立不稳方准许其夫送医院。第一家医院一口拒绝。第二家医院总算勉强收下,但是否抢救还需头头们开会研究决定。偏偏会上有两派意见,各从红宝书中找依据,久久相持不下。直至处于昏迷状态的严凤英呼吸停止,头头们才停止争论。但事情还没有完,因为活着的严凤英“罪孽深重”,遗体也不可能清白无辜,必须剥光衣服开膛破肚,查查体内是否藏着什么收发报机……其实,查收发报机是假,因为有个头头一言泄露了天机:“嘿嘿,这下,老子可把严凤英身上的什么都看见了!”三次自杀,以程度和决心来看,这第三次均不如前两次。严凤英服毒后没掩藏药瓶,并失声痛哭,似可表明她内心死意不甚坚决,或者服毒后又后悔而贪恋红尘。若想抢救,有的是时间。见死不救,这才必死无疑了。老实说,这简直是谋杀! 韩淑英摘自《名人传记》
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发表于 2018-7-27 04:03:20 | 显示全部楼层
二;王少舫:王少舫  黄梅戏小生。江苏南京人,祖籍河北。安徽省人民代表大会代表,1960年加入中国共产党。 他原为京剧演员,抗战初期,所在的京剧班与丁老六的黄梅调班同台演出,各演半场,故也演黄梅戏,直至1950年,才正式改唱黄梅戏,参加了丁永泉父子和潘泽海父女所在的民众剧团。1952年应上海之邀,与严凤英合演《天仙配》中《路遇》一折。1953年,随同安徽省黄梅戏剧团赴朝鲜慰问演出,归来不久,被调入安徽省黄梅戏剧团。1955年与严风英合拍第一部黄梅戏电影《天仙配》。王少舫是生行的代表人物,其唱腔吸收了京剧的唱法,行腔吐字均有独到之处,韵味无穷,为后人争相摹唱。代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《宝莲灯》、《白蛇传》、《天仙配》、《女驸马》、《韩宝英》、《无事生非》等。《陈州怨》的包拯属净行,王少舫与编曲共同设计出一套花脸唱腔,填补了黄梅戏没有花脸唱腔这一项空白。诞辰:1920年8月30日,农历庚申年七月十七日逝世:1986年,农历丙寅年事情起端1955年,电影《天仙配》的上映,是黄梅戏走向全国的一个高潮,“董永”王少舫、“七仙女”严凤英成为家喻户晓的人物。 《天仙配》使王少舫成为家喻户晓的黄梅戏明星。然而,在成功的背后,为塑造好“董永”这一人物形象,王少舫付出了艰苦的劳动。刚开始王少舫是按照演小生的方法去演“董永”,结果农民不象农民,小生不象小生,连自己也感到不可信。于是,他就思索回忆在农村演出结交的一些农民朋友,找到自己的感觉。同时在拍摄期间,他常常一大早就跑到院子里去抱树,抱了松,松了抱,疯疯癫癫。同事们问他为何抱树,他说槐树是大媒人,如今妻子离去,当然要找媒人要妻。他已经完全入戏了。他一连看了五场赵丹主演的电影,揣摩着赵丹的人物表情:悲伤、愤怒、喜悦……边看边学,出了电影院还在对着行人温习,吓得人家纷纷避让。 王少舫在人物自传中写道:把董永演成一个不懂爱情的傻瓜是个误会,他忠厚老实而不傻气,善良而不愚笨,他之所以拒绝七仙女的爱情是因为怕她跟自己受苦。难道他不向往幸福的爱情生活?面对七仙女的大胆表白能无动于衷?从初遇拒绝七仙女的爱到苦苦挽留七仙女不愿她上天,看似矛盾,恰好反映了人物复杂的统一性格。由于把握了人物性格的基调,一个忠厚老实、淳朴勤劳向往美好生活的古代青年农民形象终于在银幕上站立起来了。“董永”得到广大观众的认可,成为戏剧艺术中的一个典型形象。编辑本段事情发展1956年,安徽省黄梅戏剧团赴京为“八大”演出,徐海东将军把王少舫、严凤英等人请到家里作客。徐海东对王少舫说:“我是苦娃子出身,也干过煤窑,也学唱过黄梅戏,《天仙配》可以从头唱到尾。是党挽救了我们。我的大半生是在安徽度过的,对安徽很有感情。我现在身体不行了,靠人民养活我,以后搞社会主义建设就靠你们了。”王少舫听到这里心里一热眼睛发红。徐的爱人看见了,说:“你跟同志们讲这些干什么?”徐海东严肃地说:“传统还是要讲的!”他指着身边的爱人对王、严等人说:“她就是七仙女,后来就配上我这个董永了!” 严凤英在“文革”期间含冤而死,令王少舫痛心不已。王少舫曾说:“黄梅戏要发展,而严凤英已去世,担子更多地落到我头上。排练新剧目,培养新演员,改革旧唱腔,把黄梅戏搞上去,有多少事等着我去做。我认为,这就是对严凤英最好的纪念。” 已是著名黄梅戏演员的马兰满怀深情地说:“王老对严凤英的怀念之情真令人感动,在辅导我们时,总是说‘风英是这样演的,凤英是这样唱的,凤英是这样做的’……有时为了一个动作一句唱腔,王老对我们的要求相当固执,做不好,就不让我们休息。” 王少舫多次对马兰、黄新德等一批黄梅新秀说:“严凤英走得太早了,她的去世是黄梅戏的一大损失,她的表演有许多独到之处,一只水袖、一个身段、一句唱腔,她都要反复推敲,精益求精,你们现在要好好学习严凤英对艺术精益求精的态度。”编辑本段人物概述文人相轻,艺人相轻,在我们这有限的阅历里,还很少发现哪一位艺人对与自己艺术成就相等的同行作出这样坦诚而无私的评价;也很少发现哪一位艺人对自己的舞台伴侣怀有这样真挚的思念之情。 1986年7月19日凌晨,王少舫走完了他艰难而精彩的人生旅途,终年67岁。少悦老怀芳名惊座 舫轻帆正艺海乘风这是王少舫在武汉演出时,一位热心的观众送给他的楹联。今天,每当我们从广播、电视里听到或看到王少舫和严凤英这一对黄梅戏艺术大师精湛的表演和音容笑貌时,我们可以告慰的是,他和严凤英以及老一辈黄梅戏艺术家未尽的事业已后继有人,马兰、黄新德、韩再芬等一批新秀已脱颖而出,黄梅戏已由地方小戏发展成为全国五大剧种之一,已经走出了安徽,走出了中国……
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三,潘璟琍:潘璟琍(1936~1988),1936年11月19日出生,安徽安庆人,汉族,原名潘忠霞,潘泽海之女,著名黄梅戏表演艺术家,擅演 花旦、闺门旦、青衣。自幼从父习艺,颖悟好学。7 岁时即崭露头角。后取艺名筱玉琴,随父辗转各地演出。1949年参加安庆民众剧团。后加入安徽省黄梅戏剧团。1978年当选为全国政协委员,1979年当选省人大常委会委员。1982年起因患尿毒症卧床不起,久治不愈。1988年11月23日在合肥逝世,终年52岁。1936年出生于安庆。她父亲潘泽海是黄梅戏男旦,擅长花旦、青衣, 艺名筱玉琴。1942年就常扮演丫环、娃娃生、小丑等,不演戏时便参加武场打小锣、唱帮腔,所以艺名叫“七岁红”。1945年登台改艺名“筱玉琴”,由于她勤奋好学,刻苦钻研,深得同班艺人和京剧艺人的指点”(解放前曾一度出现京、黄同台),打下了扎实的基本功)。解放前她和严凤英在一个戏班唱过戏 ,比严凤英小6岁,姐妹相称。解放初她在民众剧团和王少舫演出从越剧移植过来的《梁山伯与祝英台》。1951年《梁山伯与祝英台》被安徽广播电台录了音。1951年,潘璟琍在民众剧院演出《白蛇传》中青蛇一角,唱腔和做打,样样精到,擅长青衣花旦的她,武旦行当也照样出彩; 1951年,在《宝莲灯》中,潘饰演沉香。1952年夏,安徽省文化局举办暑期艺人训练班。年仅十六岁的她同严凤英等一起到合肥参加学习。训练班结束后,华东区文化部邀请黄梅戏访沪演出。当时省黄梅剧团尚未成立,便由严凤英、王少舫、潘璟琍等人组织了一个联合赴沪演出队。潘璟琍与王少舫合演《路遇》,被中国唱片社灌制成唱片。1952年,在黄梅戏经典《夫妻观灯》中,潘璟琍扮演妻子,与王少舫的对唱,诙谐优美,倾倒万千戏迷,这个不足15分钟的小戏,成为黄梅戏长演不衰的经典剧目。1952年,在《梁山泊与祝英台》中,潘璟琍扮演祝英台,把一段凄美的爱情故事,演绎得催人泪下、荡气回肠; 1952年,著名黄梅戏《小辞店》中,潘璟琍扮演卖饭女柳凤英;1953年10 月,参加赴朝鲜慰问团,顶着严寒,与王少舫等一起演出,表现出对志愿军的热爱之情。随后,应赴朝慰问总团之邀,留京公演,场场爆满,饮誉京华,引起首都文艺界高度重视。11 月26日,毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等在中南海怀仁堂观看其首场演出。1954年,华东汇演,18岁的潘璟琍在扮演《夫妻观灯》中的王妻和《红梅惊疯》中的红梅,在名角如林的华东戏剧观摩演出大会(上海),潘璟琍荣获演员一等奖; 1954年,潘璟琍排了移植剧目《春香传》,扮演善良、坚贞的春香; 1955年,轰动全国,风靡东南亚的黄梅戏电影《天仙配》上映,潘璟琍在其中扮演二姐。在舞台上,她也饰演过七仙女、大姐; 1956年5月,安徽省黄梅戏剧团到广州等地慰问部队,一连跑了10个月,到第二年3月才回到安徽,从广州到潮州,再到厦门、漳州、福州、南平,所到之处,受到部队官兵的热烈欢迎,人们火一样的热情,感染着演员们,潘璟琍他们不顾旅途劳顿,以精湛的演技为解放军送上最美的精神食粮,人们被演员们精湛的技艺和优美的唱腔所陶醉,黄梅戏达到鼎盛的高峰。潘璟琍在《春香闹学》中的表演,可以说是黄梅戏的一个经典,为以后所有演出《春香闹学》的青年演员提供了一个模板,现在的演员都是模仿潘璟琍老师的表演。1958年3月,潘璟琍调到安徽省黄梅戏剧团。
  潘璟琍1958年8月,安徽电影制片厂到上海拍摄《安徽戏曲集锦》,内有三个剧种,庐剧《借罗衣》,泗州戏《拾棉花》,黄梅戏《春香闹学》。22岁的潘璟琍在《春香闹学》中演小花旦春香,这个角色被她演绎得有血有肉,活灵活现,优美的唱腔,柔美的身段,活泼俏皮的表演,那样妩媚、那样活泼、那样灵动,从此这个可爱的小丫鬟长在了人们的心中,她在其中的表演,也被专家和戏迷们称之为高峰之作。潘璟琍的小花旦表演堪称一绝。 1959年,轰动全国的电影《女驸马》拍摄,潘璟琍在其中担任有大量唱词的美丽善良的公主一角,这个戏份在《女驸马》中仅次于严凤英,她在电影中淋漓尽致地表现出其与严凤英演唱风格和表演艺术不同的个方面,她与严凤英等老艺术家们珠联璧合的精彩表演给观众留下了很深的印象,她塑造的公主一角为黄梅戏人物长廊,增添了一颗璀璨夺目的明星,也是后来所有青年演员扮演公主的学习典范。1981年,黄梅戏剧团首次赴香港演出,带去了黄梅戏经典《天仙配》《女驸马》《罗帕记》。潘璟琍作为艺术指导前往。之前,为了使马兰、吴琼等黄梅戏新秀担当“主演”的重任,领导决定由王少舫、潘璟琍等老一辈艺术家对赴港的新人进行为期半年的强化训练,潘璟琍把自己的舞台经验毫无保留地倾心相授。黄梅戏在香港的“星光大剧院”连演一周,轰动香江,其盛况被称为黄梅戏“梅开二度”,这里有多少老一代黄梅戏艺术家的心血啊!潘璟琍的唱腔师承其父,运腔吐字均朴实无华,出色而又本色,富有浓郁的安庆地方乡土风味,观众听来亲切悦耳、韵味隽永。她的嗓音纯正、高亢,音域较宽,所以其唱腔常被同行和观众誉为有刚柔相济之美。这一特点在一些现代戏的演出中表现得尤为突出,加之她吐字清晰,字正腔圆,使其演唱技巧得到较好的发挥。潘璟琍演戏认真,着力刻画人物,不演“行当”,只演角色。她身段规范,文武兼备。唱腔师从古朴浑圆,委婉优美,能把人物的内心世界唱出来。她戏德极好,虽是剧团里的主要演员,却也愿意去演配角,并演得非常认真,从不敷衍过场。潘璟琍的戏路较宽,工于花旦、闺门旦、青衣,还善于演出现代戏中各种妇女形象。她的表演真实、细腻、淳朴,长于刻划人物的内心情感,咬字清晰,圆润委婉,刚柔并济,富有韵味。她在代表作有《春香闹学》、《女驸马》中,成功地塑造了天真无邪的丫环春香,贤淑明理的公主的艺术形象,给观众留下了深刻的印象。

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四,丁紫臣:丁紫臣,1926年生,安徽艺术学校一级演员。男,汉族,安徽怀宁人,中共党员。中国戏剧家协会会员,中国音乐家协会戏曲声研究会会员。曾任安徽省安庆市黄梅戏一团副团长,安徽艺术学校戏剧科副主任。他曾在舞台剧《打猪草》中扮演金小毛,《天仙配》中扮演土地公公,《王瞎子算命》中扮演王瞎子;电影《天仙配》和《槐荫记》中分别扮演土地公公与傅员外。曾与人合作改编、整理传统小戏《打豆腐》,并在剧中扮演王小六。1954年获华东区戏曲观摩演出大会演员三等奖;1956年获安徽省第一届戏曲观摩演出演员二等奖。曾在舞台剧《打猪草》中扮演金小毛,《天仙配》中扮演土地公公,《王瞎子算命》中扮演王瞎子;电影《天仙配》和《槐荫记》中分别扮演土地公公与傅员外。曾与人合作改编、整理传统小戏《打豆腐》,并在剧中扮演王小六。1954年获华东区戏曲观摩演出大会演员三等奖;1856年获安徽省第一届戏曲观摩演出演员二等奖。丁紫臣擅表演,会操琴,懂音律,精锣鼓,他于1975年调入安徽省艺校从事教学。如今活跃在舞台上的知名黄梅戏小生演员蒋建国、张辉、刘华、李恋、余顺等人都是他的学生。
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五,马兰1:个人简介马兰,著名黄梅戏表演艺术家,国家一级演员,是迄今为止国内既囊括了舞台剧表演全国最高奖项、又囊括了电视剧表演全国最高奖项的唯一人。2007年,荣获美国纽约市文化局、林肯表演艺术中心和美华协会颁发的“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”。
  马兰1962年4月23日出生于安徽太湖县,原籍安徽寿县。1975年学艺安徽艺术学校黄梅戏表演专业,1980年毕业分配进安徽省黄梅戏剧院。马兰从十八岁正式登台献艺以来,先后在黄梅戏的舞台和影视剧中精心塑造出张玉良(《风尘女画家》),李碧翠(《无事生非》),红杏,贾宝玉(《红楼梦》),祝英台(《梁山伯与祝英台》)以及云花公主(《龙女》),严凤英(《严凤英》),崔莺莺(《西厢记》)等等艺术形象,个个栩栩如生,光彩照人,是黄梅戏艺术宝贵的财富。她是一位功底扎实,才华横溢的演员,唱做俱佳,生旦齐能。她扮相俊俏,大度不凡,且功底厚,身段美,唱腔动听,行腔优美,吐字清晰,能唱出人物的内心世界。表演上不囿程式,而是刻划人物形象,她所扮演的各色各类人物,都能给观众留下很深的印象,都体现出独特的艺术风采,像一首首流动着的诗,即博人观赏,又耐人寻味。她曾领衔赴长城内外,大江南北巡回演出,赴港澳台演出,赴德国,瑞士,新加坡,美国访问演出以及日本访问,产生了广泛的影响。马兰在强手如林的中国乃至国际剧坛上,相继在“全国黄梅戏青年演员广播大奖赛”和“全国黄梅戏青年演员电视大奖赛”中荣夺“十佳演员”之首,赢得了“文华奖”,“梅花奖”,“白玉兰奖”,“飞天奖”的优秀女主角奖,“金鹰奖”的最佳女主角奖,全国电视“十佳”演员以及海外“金猴奖”,“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”等最高的奖励,使她在全国艺术领域占有重要的地位,为黄梅戏的振兴、发展,起着承前启后、继往开来之作用,作出了卓越之贡献,她是继严凤英之后黄梅戏中最杰出的旦角演员。她的艺术成就卓著,是继严凤英之后当代黄梅戏最具代表性的人物。  马兰在海内外华人中拥有很高的知名度。她的表演,品味高雅而又充满生命力,在人物性格塑造、内心刻划、舞台节奏和演唱厚度上广受好评,被学术界公认为“国内把传统艺术和现代精神结合得最好的极少数表演艺术家之一”。马兰从1983年起,连任第六、七、八届全国人大代表;1985年起,先后荣获全国总工会和全国妇女联合会授予的“五一劳动奖章”,“优秀文艺工作者”,“三八红旗手”,“先进工作者”荣誉以及团省委“七五建功者”称号;1987年被评为国家一级演员;1992年文化部授予“优秀专家”称号;1992年7月起享受政府特殊贡献津贴。现任上海大学文学院、浙江传媒大学兼职教授;上海戏剧学院特聘在职教授,主持戏曲音乐剧专业。
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发表于 2018-7-27 04:16:18 | 显示全部楼层
马兰2:代表剧目马兰演出的黄梅戏剧目:舞台剧《女驸马》、《龙女情》、《风尘女画家》、《无事生非》、《遥指杏花村》、《红楼梦》、《梁祝》、《秋千架》、《百花赠剑》,影视剧《龙女》、《严凤英》、《 西厢记》、《劈棺惊梦》、《遥指杏花村》。马兰演出或录制的众多老戏、小戏及新创曲目:《天仙配》、《牛郎织女》、《小辞店》、《打猪草》、《夫妻观灯》、《王小六打豆腐》、《戏牡丹》、《春香闹学》、《桃花扇》、《白蛇传》、《苏词新曲》等等。艺术风格  迎风怒放傲黄梅历久奇葩永纯香委婉飘逸如行云清新悠扬似流水在二十世纪最后的二十年里,马兰凭借她的综合素质使黄梅戏变得典雅、大气。她的舞台呈现,品味高雅而又充满生命力,把传统艺术和现代精神结合得恰到好处,并且黄梅戏本身所固有的清新质朴、天然可爱的特点依然还在,于是,与时俱进的黄梅戏拥有了更加宽阔的舞台和更多层次的观众。无论是《女驸马》、《小辞店》这样的老戏,还是《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》这样的新编剧,统统都打上了“马兰特质”。马兰在舞台上的存在感是极强的,她就是戏中魂。她在舞台上的所有表演、对人物的刻画,不仅丝丝入扣、细腻传神,而且一直自然地诠释着典雅大气。马兰音域宽,唱法灵巧多变,唱腔朴实清丽,动之以情,不尚华丽与雕琢,自然洒脱圆润。因而马兰戏路广,塑造了一个又一个光彩照人的成功角色,这些角色若失去其所蕴含的“马兰特质”,将黯然失色。她的唱腔纯朴,洒脱,不事雕琢,有种返璞归真的朴拙;她的表演入情入理,细腻传神,有种玲珑剔透的灵性。看马兰的黄梅戏如同欣赏一幅气韵流动的书法作品,单看局部,或巧或拙,不尽相同;感受全局,浓淡疏密,和谐统一。形象地说,马兰和她的黄梅戏已经走在了这个剧种的最前头,产生的影响一度超越了剧种本身。可以说,马兰的黄梅戏达到了一个在相当长的时间内很难超越的高点。戏曲艺术家必须有自己独特的鲜明的个性才能创造出与众不同有生命力的作品,而这样的作品因为打上了艺术家个性的“烙印”而更有感染力和生命力,是别人不能复制的。马兰的唱、念、做、舞颇具大家风范,其表演突出了马兰纯正、朴实、大气、幽远的个性----马兰特质。马兰以她独特的艺术魅力,深受国内外广大观众的喜爱。马兰是继严凤英之后的又一代黄梅戏表演艺术大师,马兰的艺术永恒!在表演艺术理论中,有本色演员和性格演员之分。本色演员运用本人的容貌体态气质个性创造角色,而性格演员能对自己所创作的每一个角色按人物性格作各不相似的形象创造,人物形象中没有演员自己的气质因素。马兰的早期表演,本色意味明显,无论是冯素珍还是海云花,都是古代女性,与马兰恬静的性格相吻合,她自己的个星气质与角色形象之间差距不大。但从张玉良到贾宝玉,每个人物与她的个性气质都相距深远,或悲或喜,或柔或刚,要表现好这些人物,对于性格偏于恬静而且缺少生活经历的马兰难而又难。然而,马兰非但没有退却,反而因此激发出强烈的创作欲望和激情,李碧翠、红杏、贾宝玉,这些人物的性格难度一个比一个大,而马兰演来一个比一个出色,她不仅再现了剧作家创造的人物形象,甚至还丰富和弥补了文学形象。这种创作中的反差既表明马兰戏路子宽,更显示了她身上所蕴藏的艺术潜力。从《风尘女画家》开始,马兰的表演由本色化向性格化的高一级台阶不断腾跃,并终于步入表演艺术的佳境,她已足以代表二度辉煌的黄梅戏女演员的最佳表演水平,反之,她的出色表演也构成了黄梅戏二度辉煌的一束绚丽的光彩。
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发表于 2018-7-27 04:19:21 | 显示全部楼层
六,黄新德:黄新德,男,汉族,1947年8月出生,安徽怀宁县清河乡温桥村黄老屋人。中专文化,民盟成员。1965年毕业于安徽省艺术学校黄梅戏班,毕业后分配到安徽省京剧团。现任安徽省文联副主席,安徽省剧协主席,安徽省黄梅戏剧院艺术总监,中国剧协理事,国家一级演员、连续4届全国政协委员、文化部优秀专家。享受国务院颁发的特殊津贴。曾在电影《龙女》中饰演姜文玉、《徽商情缘》中饰演陈之章、《生死擂》中
黄新德(10张)饰演郑京生;电视剧《遥指杏花村》中饰演白马驹、《劈棺惊梦》中饰演庄周、《黄山情》中饰演大牛、《宋徽宗与李师师》中饰演宋徽宗、天仙配》中饰演董永、《女驸马》中饰演冯益民和刘文举、《打豆腐》中饰演王小六、《春香闹学》中饰演王金荣、《戏牡丹》中饰演吕洞宾、《陈州怨》中饰包勉、《风尘女画家》中饰演潘赞化、《无事生非》中饰演白立荻、《红楼梦》中饰演蒋玉菡、《梁祝》中饰演梁山伯、《红丝错》中饰演张秋仁、《风雨丽人行》担任主角贵福《长恨歌》中饰演唐明皇、《徽州女人》中前饰演老秀才后饰演男人、《雷雨》中饰演周朴园 。黄梅戏电视剧《诗仙李白》中饰演李太白、2010年黄梅戏舞台剧《严凤英》中饰演谢文秋。塑造了100多个栩栩如生的艺术形象,给人们留下难忘的印象。演出剧目《天仙配》、《夫妻观灯》、《柯老二入党》中饰演柯老二、《潘张玉良》中饰演潘赞化、《诗仙李白》中饰李太白;舞台剧《《王小六打豆腐》、《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》、《柯老二入党》、《梁祝》、《红丝错》、《风雨丽人行》、《龙女》、《徽商情缘》、《遥指杏花村》、《劈棺惊梦》、《戏牡丹》等。2010年出自传《萍踪浪迹几度秋》一书。个人荣誉黄梅戏第二代人物,被安徽省委、省政府授予“繁荣黄梅戏艺术事业优秀艺术家” 称号。安徽省劳动模范。
  《梁祝》饰演梁山伯所获奖项:第九届中国戏剧梅花奖,"白玉兰奖",,“金鸡奖”,“金鹰奖”,全国中青年演员黄梅戏广播大奖赛"优秀演员奖"。
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发表于 2018-7-27 04:22:14 | 显示全部楼层
七,余顺:余顺:男,汉族,芜湖市人,共青团员。1973年出生,安徽省黄梅戏剧院一团演员队队长,国家一级演员,中国戏曲表演学会会员。1991年毕业于安庆黄梅戏学院;1996年安徽省黄梅戏"黄山杯"大赛"十佳"演员;1998年首届黄梅戏" 严凤英奖"大赛金奖获得者; 他表演朴实大方,唱腔韵味浓郁,基本功扎实,文武兼备。他在舞台剧《天仙配》中饰演董永曾赴香港、新加坡、台湾等地演出、《女驸马》中饰演李兆廷、《花园扎枪》中饰演高怀德、在新创作剧目《啼笑因缘》中饰演樊家树获安徽省第五届艺术节表演一等奖、《木瓜上市》中饰演木瓜、《长恨歌》中饰演李瑁、《霸王别姬》中饰演项羽、《徽商胡雪岩》中饰演胡雪岩、《风尘女画家》中饰演潘赞化,人物形象各不相同,是深受观众及专家好评的主要小生演员之一。在舞台剧《双下山》中扮演男主角小和尚。1996年获黄山杯安徽省黄梅戏青年演员大奖赛“十佳演员”称号,1998年获黄梅戏严凤英杯黄梅戏大奖赛金奖。[1]
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